Lobo Alicia

La banda Wolf Alice desde el lanzamiento de su álbum debut en 2015 ha sido una de esas bandas “grandes en Inglaterra” que son masivas en su país de origen, liderando entregas de premios y ganando premios al mejor álbum, mientras permanecen relativamente fuera del radar en los EE. UU.

Diez años después de su carrera, el último álbum magistral del cuarteto británico, “Blue Weekend”, que salió hoy (4 de junio) en Dirty Hit-RCA, puede sacarlos de esa categoría. Con destellos de Blur, compañeros de sello en 1975, Radiohead e incluso Abba, es uno de los músicos largos más realizados del año.

“El primer álbum [‘Our Love Is Cool’], creo, simplemente lo superamos todo”, dice el bajista Theo Ellis

“Nos ponemos un poco ansiosos cuando tratamos de decir, ‘¿Dónde está el récord en todo esto?’ Lo más importante es complacernos mutuamente y satisfacer nuestras expectativas, pero no se puede negar que probablemente haya presión para ser nominados por cosas o diversas formas de éxito”.

Fiel a su estilo, Wolf Alice recorre varios géneros en “Blue Weekend”. Su primer sencillo, “Last Man on the Earth”, es una introspección sobre la arrogancia humana sobre una pista de piano que se convierte en una balada de rock con infusión de coro.

“Alguien dijo que de alguna manera suena más simple, pero más grande y con una pantalla más ancha”, dice el baterista Joel Amey. “Hay elementos de este disco, como la guitarra de Joff o las letras de Ellie o los sonidos del sintetizador o cosas que siento que tal vez no tocamos en discos anteriores. Pero seguimos siendo nosotros”.

Parte de la evolución de Wolf Alice incluyó trabajar con el productor Markus Dravs, cuyos créditos incluyen Arcade Fire, Coldplay y Florence + the Machine. Esto significó acostumbrarse al requisito de Dravs de que justificaran lo que estaban haciendo con sus canciones.

“Solo te toma un minuto hacer que se solidifique, especialmente cuando estás trabajando en algo que es un tipo de proyecto basado en emociones como un disco”, explica Amey.

“Aprendimos cosas de Marcus, definitivamente. Creo que también destacó cómo nos gusta trabajar y también poner la fe en nuestras fortalezas en el estudio. Nos gusta hacer canciones con mucha mierda. Eso es divertido para nosotros poner un montón de cosas diferentes y cosas deliciosas. Mas es más.”

El desarrollo de “Blue Weekend” comenzó oficialmente cuando el cuarteto se reunió en Somerset, Inglaterra para escribir y compartir ideas. Luego regresaron al trabajo en un estudio en Tottenham, en el norte de Londres, donde permanecieron hasta que llegó el momento de grabar el álbum en Bruselas.

“Creo que es un testimonio de lo bien que se escribe canciones, cuando es realmente, realmente, muy poderoso, a veces no se necesita mucho en una canción, para hacerla atractiva, y eso no tiene mucho en ella”, Dijo el guitarrista Joff Oddie sobre “No Hard Feelings”, su tercer sencillo. “En ese caso, menos es más”.

La semana que viene, Roswell y compañía regresarán a los escenarios con un set acústico en Picturehouse Central en Londres, donde también debutarán su contraparte cinematográfica de “Blue Weekend” del director Jordan Hemingway.

Sus conciertos oficiales comienzan a finales de este verano en el Latitude Festival en julio y en el Reading and Leeds Festival en agosto. Luego tendrán su propia serie de fechas de giras en los EE. UU. En el otoño y luego en el Reino Unido e Irlanda en enero de 2022.

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